Neil Cameron, jefe de Asociaciones con Agencias de TikTok en Canadá, desarrolló las “seis verdades universales” que deben tenerse en cuenta para producir los mejores videos cortos, en un reciente evento en New York.
Según la publicación de Kayle Hultgren en PRNews, Cameron dijo que “el contenido eficaz es el primer paso hacia el éxito”. Y que “los videos auténticos de formato corto en pantalla completa y con sonido, son increíblemente atractivos”. Independientemente de las limitaciones de presupuesto o ancho de banda, los profesionales de marketing deben aprovechar estos seis principios fundamentales al crear contenido en TikTok.
Una de las primeras cosas que debe hacer una marca es lucir bien y difundirse. En vez de quedarse estancadas en un estado de parálisis de la perfección, lo mejor es que evalúen sus recursos, trabajen con los activos que tienen y utilicen las herramientas nativas de la plataforma. “Alentamos a las marcas a utilizar las herramientas de escucha social para identificar el lenguaje que resuena y producir piezas a partir de ahí. Si no cuentas con recursos, apóyate en los creadores: ellos son los profesores de nuestra plataforma”.
Según investigaciones de TikTok, el contenido dirigido por creadores genera una tasa de recuperación un 27% más alta que el contenido que no es de creadores. Sin embargo, Cameron advirtió que no hay que obsesionarse con el número de seguidores. “En realidad no vemos ningún impacto en la capacidad de un activo para conectarse y resonar con una audiencia en función de la cantidad de seguidores que tiene un creador”. El buen contenido es lo que manda. Cameron sugiere jugar con las herramientas que ofrece la plataforma para convertir contenido tradicional en un activo que resuene.
En TikTok se pueden apreciar tres tendencias que varían según su permanencia. Estas son: los momentos, las señales y las fuerzas. Un “momento” es un impulso creativo que gana fuerza rápidamente a partir del rumor y luego se disipa. Una “señal” es un patrón de contenido que muestra comportamientos e intereses emergentes. Y una “fuerza” es una transformación conductual a gran escala. Pero no todas las marcas pueden aprovechar los tres tipos de tendencias. Es importante, especialmente para las marcas y la gente de marketing, reconocer y apropiarse de su nivel de agilidad. Algunas marcas simplemente no tienen capacidad de jugar en “los momentos”. Para aquellas organizaciones con menos agilidad, recomienda centrarse en las señales y las fuerzas. Es necesario identificar primero cuál es la tendencia y a partir de ahí aislarla para establecer la propia marca de desarrollo del producto, ya sea conductual, cultural, psicológica o emocional. Y a continuación, construir la narrativa.
La producción de calidad es fundamental, aunque no es necesario que esté muy pulida. Es importante entender que si el contenido se utiliza en baja fidelidad, no se nota la producción de baja calidad pero cualquier cosa que hagas tiene que verse bien. Cameron recalca que si un contenido es deficiente en su producción, cualquier otra recomendación carece de importancia. “Asegúrate de que el video sea vertical, en alta resolución y en “zona segura” para los usuarios de la plataforma”.
La estructura se relaciona con la creación de historias y el mejor enfoque para captar la atención del usuario y mantener alta la participación. Esa estructura de contenido incluye un gancho, un cuerpo y un cierre. Si estás monitoreando las palabras clave en todos los canales, observa las palabras que están llegando a la cima. Piensa en aprovechar esas palabras para captar la atención del usuario. Plantea una pregunta o haz una declaración provocativa para construir ese gancho. A partir de allí puedes construir un cuerpo tejiendo las historias de tus productos y los mensajes de tu marca. Una vez que los usuarios estén interesados en el contenido, piensa en un cierre sólido. Los llamados a la atención sólidos son fundamentales para impulsar la consideración y la conversión.
Ejemplos de estructuras son a) “los momentos ajá” que involucran una situación ligera que es familiar para la mayoría de las personas pero que luego revela algo único; y b) “los viajes”, que son historias más complejas, que incluyen guías, contenido episódico, cobertura de noticias y humor.
Es cierto que hay mucha estimulación en TikTok y en los canales sociales en general. La investigación realizada por el equipo científico de marketing de TikTok encontró que ciertos elementos del video estimulan los sentidos más que otros. Y uno de los elementos de mayor rendimiento es la música. Otras herramientas incluyen transiciones, que aumentan el impacto y la memoria; el uso de superposiciones de texto, que es un poderoso disparador que también proporciona orientación visual; emojis; y pistas sobre la marca, que es recomendable introducir desde el principio.
La música en TikTok hace que el contenido sea más emotivo, edificante y energizante. Según Cameron, el 70% de los usuarios se detiene y mira el contenido si tiene sonido. Y el 90% de los usuarios de TikTok sostiene que el sonido es parte esencial de la experiencia. Si la licencia de una pista de música no está dentro de tu presupuesto, explora lo que ya está disponible en TikTok. Al cliquear en el botón de sonido del video, te llevará al creador del sonido y te indica si la música es nativa de la plataforma o no.